11月1日讯 （记者 孙琳）30场中外剧目、大师经典及前沿新作交相辉映，在为期21天的第19届北京国际音乐节中，众乐迷在自家门口一饱耳福，过足了“乐瘾”。在本次音乐节上，最引人注目的当属由北京国际音乐节与法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节合作呈现的歌剧《仲夏夜之梦》。在英国指挥家乔纳森·达灵顿执棒的中国爱乐乐团、圣三一和合唱团和众歌唱家的倾力合作下，这部半个多世纪前问世的莎翁题材歌剧，首度被搬上中国舞台。
今年音乐节歌剧板块的3部歌剧，将目光聚焦于以本杰明·布里顿为代表的20世纪现代主义歌剧，以及具有高度探索性的21世纪新锐歌剧。无论是法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节制作的布里顿歌剧《仲夏夜之梦》，还是根据莫扎特同名歌剧改编的浸没式环境歌剧《唐·璜》，抑或3D迷你歌剧《湮灭》，都令人耳目一新。
尽管音乐节以上演瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的19世纪德奥浪漫主义歌剧著称，但布里顿歌剧《仲夏夜之梦》、《彼得·格赖姆斯》等剧相继推出，让观众可以聆听到更多20世纪现代歌剧经典之作。
作为莎士比亚的第十二个剧本，《仲夏夜之梦》被视为是莎士比亚青春时代最具成熟感、最富想象力的喜剧作品。雅典姑娘赫米娅与青年拉山德相恋，却被父亲许配给另一位追求者狄米特律斯，而赫米娅的密友海伦娜却暗恋着狄米特律斯。女主角赫米娅违抗父命，与爱人拉山德私奔。而此时，在众多精灵出没的幽暗森林，仙王和仙后起了争执，仙王授意仆人帕克使用“魔汁”为仙后“点睛”，使她爱上醒来后看见的第一个人——被帕克变成驴头的戏子。仙王有意成全赫米娅与拉山德，谁想到帕克点错了魔汁，使得四个年轻人混淆了彼此爱恋的对象……莎士比亚这部充满幻想奇趣，更有爆笑戏中戏的幽默喜剧，已经成为大众熟知的经典。
400多年前，《仲夏夜之梦》在英国爵士的私家庄园首演。此后，无数才华横溢的导演对其进行大胆的改编，从舞台设计到人物形象，从服装造型到台词话语，带着观众们走进一幕幕亦幻亦真的梦境。多米尼克？壮古的《仲夏夜之梦》呈现了最原汁原味的莎剧经典。蒂姆？罗宾斯的《仲夏夜之梦》则将丰富的舞台假定性发挥得淋漓尽致，利用演员的肢体语言制造密集的笑点。歌剧《仲夏夜之梦》1960年首演于英国阿尔堡，是布里顿最具代表性的歌剧杰作。布里顿以荒诞不经的笔触勾勒出这部作品的奇幻色彩，将19世纪传统音乐风格与20世纪新锐技法融于一体。此次亮相的是由法国普罗旺斯——埃克斯国际艺术节制作并在1991年完成首演的舞台版本。2015年，该剧进行复演。此次来京不仅是该剧首度与中国观众见面，也是首次在欧洲以外演出。
在这部经典在罗伯特？卡尔森手中，被赋予了大胆的想象，他把神秘的森林变成了一张巨大的床。对于这个创意，卡尔森说：“我们尊重自然，不想用假树，在将布里顿的森林视觉化的尝试中，我和设计师迈？克莱文倾向于找一种暗喻，用另外一种形式去表现它。仲夏夜之梦的梦境无论是噩梦还是美梦都是发生在床上的，因此，我们选择把床作为喻体来阐述森林的意境。对于观众来说，床这种现实中的道具对于打破他们与舞台之间的距离，进行良好的互动都很有帮助。”
此外，他在戏中大面积的运用蓝色和绿色，希望通过某种非布景的方式实现大自然两种主要颜色的融合——天空的蓝和森林的绿，因此仙王奥布朗的头发是绿色的，因为绿色在西方文化中代表嫉妒，他嫉妒他的妻子；而仙后泰坦妮亚是蓝色的；凡人是白色的，随着故事的进展他们不断地沾染森林的气息，衣服也变得越来越绿。
罗伯特？卡尔森作为享誉世界的歌剧大导演，对于中国观众来说并不是那么陌生——2010年科隆歌剧院带到上海的《尼伯龙根的指环》让整个上海沸腾。《仲夏夜之梦》最早是1991年卡尔森在普罗旺斯埃克斯音乐节留下的制作，当时的卡尔森年仅37岁。但罗伯特？卡尔森并不愿意被称为大师，每当要做新的项目时，他都保持适度的紧张感和学习的态度。“西方艺术在中国有很高的接受度，我也在想象如果把中国的艺术介绍到西方会是什么效果呢，也应该是很棒的，因为音乐可以超越一切，生活需要音乐。”
迄今为止，北京国际音乐节已上演了多达45部中外歌剧，其中26部中国首演，2部亚洲首演，1部世界首演，音乐节将继续刷新着在中国歌剧舞台上创造的历史纪录。